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Seis del Son ist “Salsa made in NRW“. Seit Jahren zählen sie zu den meistgebuchten Salsabands Deutschlands. Ihre Musik sorgt bei jedem Auftritt für beste Laune im Publikum. Trotz ausgefüllten Terminkalenders haben sie es zwischendurch ins Studio geschafft. Das Ergebnis, die neue  CD: “Buena Hembra“. Überwiegend Eigenkompositionen, Gute – Laune – easy – Listening bis zu Krachend – fett – und – vorwärts, alles tanzbar und geprägt von der herausragenden, klassischen Son – Stimme des cubanischen Bandleaders Eduardo “Duke” Duquesne und den Blues Harp-Einlagen des Congeros Raphael Hidalgo.

Die Bläser sind Kult, weil Members der Afro Cuban All Stars, der Pianist Thomas Debler ganz straight, der Bassmann bekannt vielseitig: Martin Scheer. Zu Gast beim Konzert: Alberto “Molote“ Munioz, Ex-Posaunist des legendären Buena Vista Social Club. Nach dem Konzert feiert die Band bei der Salsa Disco “Taxi nach Havana” mit SalsaBomba. | www.domicil-dortmund.de

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Köln´s größte Salsa-Party // Salsa-Tanzkurs von 21.00 – 22.00 Uhr anschließend Salsa-Party mit DJ Gerd sowie ein Live Konzert mit Cesar “Chino” Perez & Band // Party Open End! | Herbrands | Herbrandstraße 21 | 50825 Köln – Ehrenfeld | Tickets: VVK: 15 Euro, AK: 18 Euro | VVK: info@latin-cologne.de // fon: (0221) 3489857 | www.herbrands.de

César “Chino” Pérez kommt aus Venezuela – wo er 1984 seine ersten professionellen Erfahrungen als Posaunist machte. Er tourte und arbeitete seinerzeit mit großen venezolanischen Künstlern der Salsa Szene, wie Dimensión Latina und Naty y su Orquesta.  Heute lebt César als Studio- und Konzertmusiker in Köln und ist an verschiedensten Projekten beteiligt. In Chino´s Konzerten kann man die tempera-mentvolle Interpretation und die Leidenschaft der Musik durch Ihn und seine Band sehen und spüren. Viele der Arrangements stammen aus seiner eigenen Feder, ergänzt um einige klassische Coversongs. Sie reichen von ruhig – romantischem Son Montuno bis hin zur heißen Salsa Brava. Das Beste: Jedes Stück ist absolut tanzbar!

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La-33 spielen Urban Salsa & Latin Jazz. All jene, die bisher nicht für Salsa zu begeistern waren, werden nach diesem Konzert bekehrt sein. Diese junge kolumbianische Truppe schafft es aus dem Stand, den etwas angestaubten Salsa so ins 21. Jahrhundert zu katapultieren, dass man glaubt, diese Musik wäre gerade erfunden worden. Eine hoch-energetische Bühnenpräsenz, überbordende Spielfreude und messerscharfe Bläsersätze sind die Zutaten aus der Salsa a la La-33 gemacht wird. Songlines nennt sie “one of the best party bands on the planet”. Achtung: Dieses Konzert ist unbestuhlt! Wann: Samstag, 11.Juni 2011 // Beginn: 22:30 Uhr | www.la-33.com

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Die außergewöhnliche Kombination aus Salsa-Rhythmen und deutschen, ja sogar bayrischen Texten, macht die 12-köpfige Salsaband Los Dos y Compañeros zu einem ganz besonderen musikalischen Act. Los Dos, wie die Fans sie verkürzt nennen, verbinden das sprachliche Idiom ihrer Heimat mit Satzgesang und stilechten Latin-Arrangements, die bei Fans wie auch Experten keinerlei Wünsche offen lassen. Gegründet wurde die Salsagruppe im Jahre 1996 von Don Michon (Michael Deiml) und Don Macson (Walter Tröster). Anlass war der Wettbewerb des Jugendmagazins Zündfunk auf Bayern 2. Das Duo beschloss Oberpfälzer Salsa zu machen: Die Texte also Oberpfälzisch, die Musik kubanisch und die Namen klingen wie bei der Guerrilla. Längst ist die Gruppe auf zwölf Mann angewachsen und begeistert ihr Publikum unter dem Namen Los Dos Y Compañeros. Anschließend: SalsaBomba – die Salsa Dancehall im Saal! | www.domicil-dortmund.de

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Das Palladium war ein legendärer Tanzsalon in den 1950er Jahren in New York City. Seine Berühmtheit erlangte er durch seine afrokubanischen Rhythmen, insbesondere den Mambo und den Cha-Cha-Cha. Das Palladium war gelegen an der 53. Straße West, Ecke Broadway in der Musik- und Theaterzone. Auf seiner Tanzfläche bot es mehr als 1.000 Paaren Platz. Weiße Anglo-Amerikaner tanzten hier Foxtrott, Tango und den alten Swing. Hervorgegangen ist es aus den „Alma Dance Studios“, die Ende der 1940er-Jahre in eine Krise gerieten und 1949 verkauft wurden. Der damalige Manager Federico Pagani richtete bereits 1947 sonntags eine separate Veranstaltung ein, ein Matinee für das hispanische Publikum: den „Blen Blen Club“. Die Gruppe „Machito y sus Afro-Cubans“ spielten hier eine Mischung aus kubanischen Rhythmen und Bebop.

Hinter der Gruppe steckte als Musikdirektor der Kubaner Mario Bauzá, Bandleader war Frank Grillo „Machito“, der seine Schwester Graciela dazuholte, und Komponist war der Perkussionist Chano Pozo, der zuvor bei Dizzy Gillespie gespielt hat. Der Erfolg dieser Art Latin Jazz war enorm, der Salon war sonntags in all seinen Kapazitäten ausgelastet. Unter dem neuen Besitzer Max Hyman reservierte man ab 1949 einen zweiten Tag in der Woche für lateinamerikanische Rhythmen, den Mittwoch, und kontrahierte zwei weitere Gruppen: Tito Puente und die „Picadilly Boys“. Puente, der schon zuvor sonntags im Matinee mitgewirkt hatte, wurde als Perkussionist erst mit der Zeit zum Bandleader der Gruppe. Wegen seiner Virtuosität und Kreativität bekam er den Spitznamen „El Rey del Timbal“. Das dritte Orchester war das Septett des anderen „Tito“: des Sängers Tito Rodriguez. Ab 1950 erreichte Dámaso Pérez Prados „Mambo No.5“ eine ungeheure Popularität. Fortan widmeten sich „The Big Three“, wie die drei Orchester mittlerweile genannt wurden, dem Mambo und brachten einen Mambo-Hit nach dem anderen heraus, die bekanntesten: „Picadillo“, „Ran Kan Kan“ (Puente), „Mambo Mona (Mama Guela)“, „Joe Lustig Mambo“ (Rodriguez) und „Asia Minor“, „Babarabatiri“ (Machito). Am Ende der 50er-Jahre kam auch der Cha-Cha-Cha hinzu. Im November 1958 reiste der Kubaner José Fajardo mit seinem Orchester nach New York, um im Waldorf-Astoria den Senator John F. Kennedy bei einer Veranstaltung der Demokratischen Partei musikalisch zu unterstützen. Danach spielte er im Palladium – und blieb gleich dort, denn am 1. Januar 1959 zog Fidel Castro mit seinen Guerilleros der Bewegung des 26. Juli in Havanna ein. Dies schien dem Palladium zunächst nichts anhaben zu können: viele Kubaner flohen in die USA, kubanische Musik war beliebt wie nie zuvor. Fajardo spielte Cha-Cha-Cha und Bolero, er brachte den „Bilongo“ mit und machte mit seiner Flöte sogar den Danzón wieder populär. Nach dem Desaster in der Schweinebucht am 17. April 1961 versuchte die US-Regierung, die kulturellen Einflüsse Kubas in den USA zurückzudrängen. Das Palladium bekam keine Ausschanklizenz mehr für hochprozentigen Alkohol. Es konnte sich daraufhin noch einige Zeit halten und musste 1966 endgültig schließen. Man darf die Bedeutung des „Blen Blen Clubs“ Ende der 40er-Jahre nicht zu niedrig ansetzen: Eine Gruppe schwarzer (!) Lateinamerikaner spielte zum ersten Mal in einem Tanzsalon für anglo-amerikanisches Publikum. In der Folge avancierten lateinamerikanische Musikgruppen nicht nur zum Pausenfüller, sondern zur Hauptattraktion des Programms. Mit den Musikern kamen aber auch die farbigen Zuschauer zum Tanz, die „canallas“ (dt. Schuft, Schurke), mit ihrem „Geruch“ und ihren „schlechten Manieren“. Das stellte für das Palladium ein nicht unbeträchtliches Geschäftsrisiko dar und war für die feine weiße Gesellschaft gewöhnungsbedürftig. „Machito y sus Afro-Cubans“ wurde zum Vorbild für zahlreiche Gruppen, die versuchten, den Latin Jazz zu kopieren. New York wurde zur Hochburg des Latin Jazz und die afrokubanische Musik dominierte die Tanzrhythmen. Eine Latin-Big-Band widmete sich lateinamerikanischen Rhythmen. Sie bestand neben dem Piano und dem Bass aus der klassischen Trompeten-, Posaunen- und Saxophon-Sektion. Als Rhythmusinstrumente etablierten sich Bongos, Timbales und die Tumbadoras (Congas); für die exponierte Stellung der letzteren sorgte insbesondere Chano Pozo, der Perkussionist von Machito. Die Timbales verdrängten zunehmend das Schlagzeug. Doch während man andernorts begann, die Timbales wie ein Schlagzeug zu spielen, behielt Tito Puente das kubanische Muster des Danzóns und des Sons bei und wurde damit zu einem der einflussreichsten Timbalisten lateinamerikanischer Musik. Pérez Prado benutzte für seinen Mambo dagegen eine Perkussion, die den Schwerpunkt ganz auf die Tumbadora legte. Viele bekannte lateinamerikanische Musiker spielten im Palladium: José Fajardo, Orchestra Aragón, Beny Moré und aus Puerto Rico Rafael Cortijo und Ismael Rivera, Cesar Concepción, und viele andere. Berühmte Tänzer, wie Freddie Rios, Mike Ramos, die Paare Pete und Millie Donay, Augie und Margo Rodriguez, tanzten im Palladium mit seinen Tanzwettbewerben. „Killer Joe Piro“ lehrte die Leute die Schritte und Drehungen des Mambo und des Cha-Cha-Cha. Das Palladium war das Mekka des lateinamerikanischen Tanzes. Aber das Palladium war nicht nur lateinamerikanischer Musik vorbehalten, viele Jazz-Größen machten hier Musik und viele berühmte Persönlichkeiten zählten zu seinen Gästen, darunter Dizzy Gillespie, Marlon Brando, Sammy Davis Jr., Bob Hope, Lena Horne, Shirley Booth, Henry Fonda, Abbe Lane, Box-Schwergewichtsweltmeister Ezzard Charles, u.a. An das Palladium erinnert heute nur noch ein Restaurant an der 53. Straße mit dem gleichen Namen. Verschiedene Tanzschulen haben versucht, an die Palladium-Ära anzuknüpfen, indem sie Salsa als einen New York Style lehrten, der gleichwie Mambo und Cha-Cha-Cha auf dem zweiten Taktschlag beginnt. Ein Tanz-Studio eröffnete einen Tanzsalon mit Namen Palladium im East Village in der 14. Straße, der 2003 jedoch von der New York University aufgekauft und zur „New York Palladium Residence Hall“ umgebaut wurde. | www.art-palladium

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Tito Puente auf der Spitze seiner Kunst. Hier spielt er mit Willie Bobo, Patato Valdez und Mongo Santamaria. Das Album wurde von George Goldner und Tico Records 1956 rausgebracht und ist Presslufthammerstark!

Cover & Tracks:

01. Tito on Timbales
02. Stick on Bongo
03. Congo Beat
04. Timbales Solo
05. Four Beat Mambo
06. Big Four
07. Swingin’ the Mambo
08. Tito and Mongo on Timbales

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Tito Puente (eigentlich: Ernest Anthony Puente Jr. , * 20. April 1923 in New York; † 31. Mai 2000 ebd.) war ein einflussreicher Jazz-, Salsa- und Mambo-Musiker. Puente war, wie man es umgangssprachlich bezeichnet, ein Nuyorican, ein in New York geborener Sohn Puerto Ricanischer Eltern. Er wuchs in Spanish Harlem – auch El Barrio genannt – auf, einem Stadtteil von Manhattan, östlich des eigentlichen Zentrums von Harlem. Er wurde El Rey del Timbal (span. „König der Timbales“) oder King of Mambo (“König des Mambo”) genannt und ist bekannt sowohl für seine Mambo- als auch seine lateinamerikanischen Jazz-Kompositionen, auf die er seine über 50-jährige Karriere aufbaute. Er spielte Saxophon, Klavier, Vibraphon, Congas und Bongos. Musikalisch kommt Puente Eddie Palmieri sehr nah.

Sein ursprünglicher Berufswunsch war Mambo-Tänzer. Im Jahre 1948 bekam er einen Plattenvertrag von George Goldners Latin-Plattenlabel Tico Records. Puente befand sich auf dem Höhepunkt seiner Beliebtheit und brachte afro-kubanische und karibische Musik wie Mambo, Son und Cha-Cha-Cha einer großen Öffentlichkeit näher. Später wechselte er zu mehr universellen Musikrichtungen, z. B. Pop und Bossa Nova; schließlich blieb er bei einer Mischung von afro-kubanischem und lateinamerikanischem Jazz, die Salsa genannt wurde. Für sein Werk erhielt er fünf Grammy Awards, die National Medal of Arts (1997), die James Smithson Bicentennial Medal (1999), den „Status“ einer Living Legend des Library of Congress (2000) und zwei Ehrendoktorwürden. Er verstarb im Jahre 2000 in New York City an Herzversagen. Sein Stück Oye Como Va erlangte durch Carlos Santana große Bekanntheit. Zudem war er in der zweiten Hälfte seines Lebens Schauspieler, beispielsweise in dem 1992 gedrehten Kinofilm The Mambo Kings. In den 1980er Jahren trat er mehrmals in der Cosby Show auf. 1995 hatte er außerdem einen Gastauftritt in der beliebten Zeichentrickserie Die Simpsons (Folge: „Wer erschoss Mr. Burns“, Teil 1+2).

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