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Wenn Maylin die Bühne betritt, bebt der Holzboden. Die Primaballerina im “Teatro Nacional de Cuba” wiegt 130 Kilo. Doch ihre Pirouetten sind außergewöhnlich, das Ensemble in dem sie tanzt auch. Keine der Tänzerinnen wiegt weniger als 100 Kilo. Es ist, als würden Berge tanzen,” sagt Juan Miguel Más, der Choreograf. “Dicke bewegen sich anders – daran muss ich meine Choreografie anpassen”. Über die Jahre hat er eine Choreografie für dicke Tänzer entwickelt. An ihrem Stück über eine gefeierte, übergewichtige Sängerin, die nach Alkoholexzessen und Fressorgien einen frühen Tod stirbt, müssen sie bis zur Premiere hart arbeiten.

WDR Weltweit – Autor Fritz Baumann begleitet die Proben des einzigartigen Tanzensembles. Vor der Premiere liegen die Nerven blank. Werden die Zuschauer lachen, fragen sich die Tänzer. Doch am Ende macht sich ihre harte Arbeit bezahlt. Grazie und Poesie, so scheint es, ist keine Frage von Kilos. Die Aufführungen haben den Tänzern einen neuen Sinn im Leben gegeben. Früher traute sich Maylin vor Scham kaum auf die Strasse, heute gratulieren ihr Wildfremde und geben ihr Mut.

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Los Muñequitos De Matanzas // Die legendären Rumba – Originale auf einer Ausgabe von 2009. Dies ist eine historisch bedeutende Aufnahme, weil es die letzte Produktion ist, die von ihrem seit langer Zeit bestehenden Musikdirektor, Jesús Alfonso Miró, auch einem begabten Komponisten und Schlagzeuger beaufsichtigt wurde, der in Matanzas, Kuba am 3. Juni 2009 verstarb.

Cover & Tracks:

01: Homenaje a Cha Chá
02: Tá Julián
03: Macorina
04: Para Titi
05: A Inés Mesa
06: El tren de los muñequitos
07: Boddugüe
08: Muñequitos tiene algo que me ata
09: De palo pa’ rumba
10: Lo que tiene mi grupo
11: Bantú (Canto Folklórico)

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Musicians include:

Rafael Navarro Voz lider, coro, clave
Reyniel López Gonzalez Voz lider, coro
José Andro Mesa Voz lider, coro
Ana Pérez Coro, catá
Luis Cancino Coro
Israel Berriel Coro
Agustin Díaz Seis por ocho
Eddy Espinosa Tumba
Freddy Alfonso Quinto, cajón
Jesus Alfonso Quinto, cajón

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Trommelwochenende Kuba – Afrika // für Anfänger mit / ohne Vorkenntnisse. Die Wurzeln der cubanischen Trommelmusik liegen in Westafrika. An diesem Wochenend-Workshop können sich die Teilnehmer und Teilnehmerinnen auf eine musikalische Spurensuche nach Westafrika und Kuba begeben. Im Mittelpunkt stehen als Instrumente die unterschiedlich gestimmten Congas, mit denen an diesem Wochenende mehrstimmige Rhythmen einstudiert werden. Mit der Rhythmik der Salsa-Musik und dem Highlife aus Ghana entstehen mehrstimmige Stücke, ergänzt mit Claves ( Klanghölzern) , der Shekere und dem Schlagzeug der Salsamusik, den Timbales. Instrumente werden gestellt.

Wann: Samstag, 09.04.11 von 14.00 Uhr – 18.00 Uhr + Sonntag, 10.04.11 von 12.00 Uhr – 16.00 Uhr | Wo: Jugendzentrum Papestraße 1, 45147 Essen – Holsterhausen | Wer: Anfänger bis Mittelstufe | Gebühr: 60,- Euro / erm. 50,- Euro | Anmeldung: www.grend-bildungswerk.de

Thomas Kahle: Freiberuflicher Perkussionist und Trommellehrer; Studium der Sozialarbeit, EFH Bochum. Conga, Pandeiro und Sambapercussion Aus-und Fortbildung bei Dudu Tucci / Brasilien – Berlin; Latin-Percussion Ausbildung bei Nils Fischer / NL & Pentaton-Wuppertal; Bandcoaching bei Mestre Jonas, Leiter der Bateria der Sambaschule Mocidade Indep. “Padre Miguel” in Rio de Janeiro. Afrodrumming bei Emmanuel Gomado/Odehe – Ghana. Studienaufenthalte: Cuba: Feb. 2001; Brasilien: Jan. bis Feb. 2003; Ghana: Dez. 2007 bis Jan. 2008. | www.samba-ruhrgebeat

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Buena Vista Social Club, ursprünglich El Social Club de Buenavista, ist die Bezeichnung eines Danzón von Israel López, der 1996 vom US-amerikanischen Gitarristen Ry Cooder unter anderen bei einem Projekt mit kubanischen Musikern aufgenommen wurde. Der Name wurde für das ganze Aufnahmeprojekt gewählt; letztendlich diente er nicht nur als Titel der CD, sondern bezeichnete als Marke des Labels World Circuit eine ganze Reihe von Tonträgern und Tourneen sowie einen Film und umgangssprachlich auch weitere Produktionen mit den ursprünglich beteiligten kubanischen Künstlern. Durch die Verleihung des Grammy an Ry Cooder für die CD-Produktion 1998 sowie den 1999 erschienenen gleichnamigen Dokumentarfilm von Wim Wenders wurden die unter diesem Namen zusammengeführten Musiker weltweit bekannt.| www.buenavistasocialclub.com

Im Jahr 1996 reiste der amerikanische Musiker Ry Cooder wegen eines Projekts mit afrikanischen Musikern, das dann nicht zustande kam, nach Kuba. Dort liefen bereits Aufnahmen mit Juan de Marcos González und den Afro-Cuban All Stars für das Plattenlabel der beiden, Nick Golds World Circuit. González hatte bisher als Tresero und Leiter von Sierra Maestra traditionellen Son gespielt und realisierte erstmals ein Projekt, das den orchestralen Son der 50er Jahre wieder aufleben ließ. Cooder übernahm die All Stars und ließ sich, der populären Darstellung folgend, von de Marcos (neben den für seine Projekte typischeren Spielern von Saiteninstrumenten Eliades Ochoa und Barbarito Torres) repräsentative Sänger dieses Stils empfehlen – tatsächlich stellen sie einen Teil der bei den All Stars gefeaturten Solisten dar. Sowohl de Marcos A Toda Cuba Le Gusta als auch Buena Vista Social Club sollten 1997 für den Grammy in der Kategorie Tropical Latin Performance nominiert werden. Das Ende der Produktionszeit wurde für Rubén González’ erstes Soloalbum Introducing Rubén González genutzt, und alle drei CDs erschienen zusammen auf dem Markt. Das Titelstück der CD Buena Vista Social Club heißt nach einem Veranstaltungsort – dem Social Club in Buena Vista, einem Stadtteil von Havanna – der in den 1940er und 50er Jahren sehr populär war und in dem einige der Musiker bereits aufgetreten waren. Das BVSC-Projekt erwies sich als sehr erfolgreich. Insbesondere in der westlichen Welt wurden von der CD Buena Vista Social Club deutlich mehr Exemplare verkauft als erwartet. Es entstanden daher Pläne für Nachfolgeprojekte. 1998 reiste Ry Cooder erneut nach Kuba. Er plante, ein Solo-Album mit dem Sänger Ibrahim Ferrer einzuspielen. Cooder brachte einen langjährigen Freund, den deutschen Film-Regisseur Wim Wenders sowie dessen Film-Crew mit. So entstand während der Aufnahmen zu dem Album und danach während einiger Konzerte ein Dokumentarfilm gleichen Namens.

Einige der Musiker erzählen in dem Film aus ihrem Leben. Im Mittelpunkt stehen dabei Berichte zum Werdegang als Musiker. Die Musiker werden zudem bei Studioaufnahmen und drei großen Konzerten gezeigt, zwei in Amsterdam und das dritte in der Carnegie Hall in New York. Eingestreut zwischen diesen Szenen gibt es Aufnahmen, die bei Fahrten durch Havanna entstanden sind. Der Blick der Kamera beschönigt dabei nichts, zeigt in aller Deutlichkeit den morbiden Charme der kubanischen Hauptstadt, mit teils verfallenen, aber belebten Straßenzügen. Die Konzertausschnitte aus New York werden durch filmische Dokumente von den Erkundungstouren der kubanischen Künstler in New York unterbrochen. Viele der Künstler sind im Zusammenhang mit dem Konzert zum ersten Mal nach Nordamerika gereist. In der deutschen Version wird der Film mit Untertiteln gezeigt. Auch die Texte der vorgetragenen Lieder erscheinen als Untertitel.

Ibrahim Ferrer // (1927−2005)  war Sänger des Ensembles. Angeblich wurde er in einem Tanzclub geboren, bei seiner Mutter sollen unerwartet früh die Wehen eingesetzt haben. Mit zwölf Jahren wurde Ferrer zum Vollwaisen und schlug sich mit Gelegenheitsjobs durch, etwa als Zeitungsverkäufer oder Schuhputzer. Er war derjenige aus dem Kreis der „Buena Vista Social Club“-Musiker, der am freimütigsten aus seinem Leben erzählte. Er gab als besondere Stärke der Kubaner an, dass sie in wirtschaftlich schwierigen Zeiten den Mut behielten. Kubaner seien Menschen, die nicht auf Besitz aus sind. „Wären wir auf Besitz aus,“ so Ferrer, „gäbe es uns längst nicht mehr.“

Compay Segundo // Der Gitarrist und Sänger Máximo Francisco Repilado Múñoz, besser bekannt unter seinem Künstlernamen Compay Segundo, (1907−2003) starb im Alter von 95 Jahren. Er hinterließ fünf Kinder. In das Bild von unverwüstlicher Vitalität passt, dass er mehr als 80 Jahre lang Zigarren rauchte und im Alter von 85 noch einen Sohn zeugte.

Omara Portuondo // Die Sängerin Omara Portuondo (* 1930) ist die einzige Frau unter den Musikern. Sie wird während eines Spaziergangs durch die Stadt gezeigt. Sie singt dabei eines ihrer berühmten Lieder. Passanten erkennen sie und eine Frau stimmt in den Gesang ein.

Rubén González // (1919−2003) wird als einer der größten Pianisten seines Landes angesehen. Der Film zeigt ihn in einem großen Saal am Piano sitzend. Kindliche Ballett-Elevinnen und kleine Turnschüler gesellen sich zu ihm und bewegen sich zu seiner Musik.

Eliades Ochoa // (* 1946) ist Sänger und Gitarrist; im Film wird er an Bahngleisen gezeigt. Er erzählt von seiner Jugend und wie er zum Musiker wurde.

Ry Cooder // (* 1947) und sein Sohn Joachim sind bei den Studioaufnahmen und bei den Konzert-Auftritten dabei, der eine als Gitarrist, der andere als Schlagzeuger und Percussionist. Sie werden außerdem bei Fahrten durch Havanna auf einem Motorrad mit Beiwagen gezeigt.

Weitere kubanische Musiker // Im Film stellen sich darüber hinaus folgende kubanische Musiker ausführlicher vor: Orlando „Cachaito“ Lopez, Bass; Amadito Valdés, Schlagzeug; Manuel Mirabal Vazquez, bekannt als „El Guajiro“, Trompete; Barbaro Alberto Torres Delgado, bekannt als “El Barbarito”, Laute.

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La Tumba Francesca ist ein traditioneller kultureller Tanz. Diese Art tauchte im achtzehnten Jahrhundert auf  Kuba auf. Es kombiniert Musik von Westafrika und mit der von traditioneller französischer Musik. „Tumba“ leitet sich „von den tambours“ ab, d.h. französisch für Trommeln. Es ist eins von mehreren Haïtian “Trommel-Stilen”, der einen sehr vibranten Ton produziert, häufig begleitet von Trompeten. Die Kleidung der Tänzer ist recht bunt und extravagant.  Diese Trommel-Rhythmen werden auf  Kuba und Haiti gespielt.  Hier ein interessanter Link! | www.cubanfolkloricdance.com

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In der Karibik findet man einige interessante Rhythmen für 2 Congapaare, von denen der Mozambique aus Kuba sicher der bekannteste ist. Die Rhythmen sind extrem groovig und beziehen ihren Reiz aus der speziellen rhytmisch-melodischen Verzahnung der beiden Congapattern. Diese Rhythmen werden auch mit anderen Instrumenten begleitet, so dass sich Arrangements für komplette Percussion-Ensembles ergeben. Schon im Jahr 2008 haben wir eine Reihe dieser Duette und vorgestellt. Dieser Workshop stellt neue Varianten traditioneller und moderner Rhythmen vor sowie von uns für die Besetzung speziell komponierte Beats.

Im Zentrum aller Arrangements stehen 2 Congapaare, die von Claves, Glocken, Bombos, Cajones oder anderen Instrumenten begleitet werden. In der Karibik findet man einige interessante Rhythmen für 2 Congapaare, von denen der Mozambique aus Kuba sicher der bekannteste ist. Die Rhythmen sind extrem groovig und beziehen ihren Reiz aus der speziellen rhytmisch-melodischen Verzahnung der beiden Congapattern. Diese Rhythmen werden auch mit anderen Instrumenten begleitet, so dass sich Arrangements für komplette Percussion-Ensembles ergeben. Schon im Jahr 2008 haben wir eine Reihe dieser Duette und vorgestellt.Dieser Workshop stellt neue Varianten traditioneller und moderner Rhythmen vor sowie von uns für die Besetzung speziell komponierte Beats. Im Zentrum aller Arrangements stehen 2 Congapaare, die von Claves, Glocken, Bombos, Cajones oder anderen Instrumenten begleitet werden.

Auf einen Blick
Termin: 06. – 09.01.2011
Leistung: 20 Ustd. Kurs, Unterkunft im Tagungshaus
Preis: € 220.- (die Verpflegungskosten sind nicht im Preis enthalten)

Wir gehen davon aus, dass jeder eine Trommel mitbringt. Gegen eine Leihgebühr von € 15.- können wir eine begrenzte Anzahl von Trommeln stellen. | www.rainer redeker.de

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Bongos sind paarweise verwendete, kleine Einfelltrommeln, die mit Fingern oder Händen geschlagen werden. Sie stammen aus Kuba. Die kleinere Trommel nennt man “macho” (span. Männchen), die größere “hembra” (span. Weibchen). Im Son Cubano und davon abgeleiteten Stilen wechselt derjenige, der die Bongos spielt, im Mambo oder Montuno genannten Teil des Stücks zu einer Kuhglocke, spanisch cencerro. Der Spieler des Instruments heißt bongocero. Kuba und die dort lebenden Arawak gerieten in der ersten Hälfte des 16. Jahrhunderts unter spanische Kontrolle. Für den Zuckerrohranbau kauften sich die spanischen Pflanzer im 17. und 18. Jahrhundert tausende afrikanischer Sklaven.

Beim Aufstand gegen die französische Kolonialmacht 1791 flüchteten viele schwarze Landarbeiter von Haiti auf die Nachbarinsel Kuba und brachten ihre Trommelrhythmen mit den dazugehörigen Bräuchen, Gesängen und Tänzen mit. Diese vermischten sich im Laufe der Zeit mit der Gitarrenmusik der spanischen Farmer. Eine ländliche Instrumentengruppe, die sich dem Son widmete, bestand gerade mal aus drei Spielern, welche mit Tres, Guiro und Bongos durch die Lande zogen. Die Bongos sind zwei kleine, ungleich große und mit einer Haut bespannte Trommeln, die mit einer Metallbefestigung miteinander verbunden sind. Man fertigt sie im gleichen Stil wie Fässer an, das heißt, dass man kleine Holzplättchen miteinander verleimt. Moderne Bongos werden oft auch aus Fiberglas gefertigt. Höhe der Zargen: 14–17 cm, Durchmesser der Felle 17–19 cm. Bongos gehören zur Gruppe der (anzuschlagenden) Membranophone, da der Klang durch Anschlag der Felle erzeugt wird. Man kann mit der flachen Hand über die Kante und aufs Fell oder nur aufs Fell schlagen, kann mit der ganzen Hand oder nur mit den Fingern spielen, kann mit der einen Hand dämpfen, während die andere spielt oder kann einen einzelnen Schlag sofort dämpfen, indem man die Schlaghand auf dem Fell lässt. Man kann aber auch mit Schlagzeugsticks Bongos spielen. Die Bongos werden in allen kubanischen Tänzen gebraucht. “Martillo” (Hammer) ist Basis-Rhythmus der Bongos. Bongos werden hauptsächlich im Son Cubano und in der Salsa-Musik verwendet. Da Bongos sehr hoch gestimmt sind und daher sehr durchdringend klingen, werden sie in der Regel für solistische Stimmen eingesetzt. Zur Begleitung wird eher die Conga verwendet. Die Bongos sind die klanghöchsten Fellinstrumente der lateinamerikanischen Handtrommeln und sind mit den Congas die typischsten wohl meist verbreiteten Perkussionsinstrumente aus Kuba. Bongos sind ungefähr im Bereich einer Quinte stimmbar (größeres Bongo von g bis d´, kleineres von a bis e´), zueinender sind sie normalerweise in Quarte, Quinte oder kl. Sexte gestimmt.| www.bongomania.com

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1. Festival Son Cuba // On Tour // 07.05. – 02.06.10
2. Son Cubano // Kuba
3. Son // Kuba

Jeden Tag rutscht die Wirtschaft auf Kuba ein Stückchen tiefer in die Miesen und mit ihr auch die Hoffnung der Menschen auf die Reformen, die Raul Castro, Fidels Bruder, so vollmundig angekündigt hat. Die Kubaner sind es müde: müde, den täglichen Mangel zu ertragen, das Fehlen von Wohnungen, das ewige Sichdurchwursteln mit vielen kleinen Jobs, um das Leben halbwegs zu finanzieren. Fast mehr als die Freiheit fehlt ihnen das tägliche Brot, um satt zu werden. Bis heute importiert Kuba mehr als 80 Prozent der dort konsumierten Nahrungsmittel. Das ist teuer, denn es kostet die begehrten Devisen – deshalb will die Regierung die Landwirtschaft wieder für den landeseigenen Bedarf reanimieren. Allerdings wollen sie keine Staatskolchosen mehr gründen, denn dieses Modell aus alten sozialistischen Zeiten hat ausgedient: zu groß, zu unflexibel, zu unwirtschaftlich.

Die Regierung ermutigt stattdessen die Privatinitiative und bietet Bauern tausende Hektar Brachland zur Kultivierung. In der Hauptstadt wird ein Teil der kleinen staatlichen Läden privatisiert. Im Gegenzug wollen sie die Arbeiterkantinen und die Lebensmittelkarten abschaffen – beides diente dazu, den Mangel im staatsozialistischen System auszugleichen. Dafür hat das Land im Konkurs kein Geld mehr. Unsere Reporter haben Kubaner getroffen, die mutig und offen mit ihnen redeten: Über ihren Überdruss, ihre Desillusionierung – aber auch über ihren Hoffnung, dass sich ihr Land eines Tages öffnen wird, nach außen ebenso wie im Innern. | arte.tv

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Die “Rumba” stammt wahrscheinlich aus der Region Matanzas-Havanna und wird Ende des 19. Jahrhunderts in ganz Kuba populär. Stets sind zwei Arten von Trommeln beteiligt: die große “Tumbadora“, die den Grundrhythmus angibt und die kleine “Quinto“, die für den komplizierteren und improvisierten Rhythmus sorgt. Als weiteres Element werden eine Reihe von Metallgegenständen wie Viehschellen, Pfannen oder Löffel benutzt. Guaguancó, Yambú und Columbia sind die bekanntesten Rumbaformen. Beim Guaguanco dauert der improvisierte Sologesang sehr lang. Der anschließende Paartanz ist schnell und unzweideutig erotisch. Dieses erotische Thema fehlt beim Yambú, der wegen seiner langsameren Ausführung auch als “Rumba der Alten” bezeichnet wird.  Bei der Columbia,  der ältesten Rumbaform,  kommt es für den Solotänzer darauf an,  seine Fähigkeiten in akrobatischen und oft sehr exzentrischen Bewegungen zu demonstrieren.

Cuban Documentary “La Rumba” in 3 Parts:

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