Artista : Mavambo Trio // Album : Rwm aos Orixás ”Candomblé Alakêtu’ // Genro : Candomblé // Ano : 1985 // Selo : Fermata/Cáritas // Total de Faixas: 16 // Playtime : 00:40:29

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Pernambuco ist einer der musikalischen Epizentren von Brasilien, voller ansteckender Rhythmen und Traditionen wie Caboclinho, Forró, Candomblé und Baião. Seit dem Aufkommen von Mangue Bit in den frühen 90er Jahren wurde dies noch der Fall ist, mit diesem bestimmten Genres Verschmelzung von Rap und Funk mit Maracatu und afro-brasilianischen Religionen inspirierende neue Generationen von Musik zu schaffen, mit Künstlern wie Otto, DJ Dolores, Alessandra Leão und Nação Zumbi produziert derzeit einige der besten Musik in Brasilien. Mit Musica da Massa!  - New Sounds of Pernambuco von sounds & colours präsentiert sich eine Sammlung von 17 Tracks aus den letzten zwei Jahren!

Cover & Tracks & Links:

01. China – Distante Amigo // Vom dritten Album Chinas Taken Moto Continuo kürzlich via Trama Records veröffentlicht. Das Album mischt mangue wenig mit Punk-Attitüde und Pop-Hooks. Zum chinaman.com.br für eine kostenlose Download-Link für Moto Continuo .

02. Mombojó – Antimonotonia // Leicht düsteren Track von einer Band, die konsequent dazu, daß einige der intelligentesten Pop-Musik gibt. “Antimonotonia” ist einer der herausragenden Tracks aus ihrem zweiten Album Amigo do Tempo und hat auch ein tolles Video, wie es der Band forté. Erfahren Sie mehr unter mombojo.com.br .

03. Feiticeiro Julião – Eingang // Von Júlio Castilho, Feiticeiro Julião Rock aus Mutabor-Stils tropicálistic Pop erweitert Horn betriebenen Marmeladen Led. ”Entrance” ist der Opener auf dem neuesten EP Batismo Mistico . Sie können die EP in voller hören bei soundcloud.com / pilhasonora / sets / feiticeirojuliao .

04. Jr. Black – Bucólico Passeo da Rua Acre // Aus der lächerlich gutes Album Taken RGB “. Bucólico Passeo da Rua Acre”, voller Qualität Hip-Hop und R’n'B sowie Northern Soul, Disco und kleinen unbeschreibliche Liedchen wie Suche Weitere Informationen unter joinharecords.com.br / artistas-joinha-records / jr-schwarz .

05. Magriffe – Asco // Echoes of Radiohead und Muse von Magriffe und “Asco”, Opener auf ihre einzige Release, eine so genannte 5-Track EP Estive Lá Fora … . Sie können hören und downloaden Sie die EP bei magriffe.com.br .

06. D Mingus – Walker O Cyborg // Einer der Höhepunkte des letztjährigen Filmes e Quadrinhos , ein Album voller eigenwillige Freuden, in der Nähe im Geist der Spieß Pop von Ween oder The Bees. Wir haben uns für “Walker O Cyborg” für diese Zusammenstellung aber könnte leicht einen der sonstigen 11 Titel ausgewählt haben. Hören Sie das Album in voller Höhe tramavirtual.uol.com.br / d_mingus .

07. Maciel Salu – Rabeca No Merengue // Sohn Mestre Salustiano, Sänger in Orchestra Santa Massa, Orquestra Contemporânea de Olinda und Eddie ist Maciel Salu eine der großen Stimmen des Pernambuco. Dieser Track ist entnommen aus Mundo , eine Entlassung aus dem früher in diesem Jahr, dass haben sollte viel mehr Aufmerksamkeit, als es tat. Folgen Sie Maciel bei twitter.com / macielsalu .

08. Mamelungos – Colemim // Mamelungos sind eine fünfköpfige Gruppe, deren Sound sich alles um eine gute Zeit, mit einem Schuss Samba und Karneval-Rhythmen, mehrere Sänger und Eimern von Energie. Ihr Debüt-Album de Recife kam im vergangenen Jahr und sie werden folgende es mit einer Live-DVD zu Beginn des Jahres 2012. Mehr unter myspace.com / mamelungosderecife .

09. Rogerman – Superar // Als Sängerin mit Bonsucesso Samba Clube und Mitglied der Eddie, erwies Rogerman sich als einer der originellsten Künstler in Pernambuco. Auf “Superar”, ein Solo-Track von seinem Pompeia Vol. 1 EP verbindet er looping Gitarren, ein Calypso Beat und Infektionskrankheiten Vocals für eine der mühelos optimistisch Spuren, die wir je gehört habe. Hören Sie sich die EP in voller Höhe nacaocultural.pe.gov.br/rogerman-pompeia-vol1 .

10. Caçapa – Baiano-Rojão N º 01 // Elefantes Na Rua Nova Caçapa Debüt Elefantes Na Rua Nova ist ein hoch-rhythmische Reise in zwei traditionellen Northeastern Rhythmen, Coco-Rojão und Baiano-Rojão. Sie können das Album in voller hören bei soundcloud.com / garganta-records / sets / elefantesnaruanova . Mehr über Caçapa bei cacapa.mus.br .

11. Bande dessinée – Bande à Parte // Bande dessinée sind nach dem Französisch Wort für “comic strip” und singen auf Französisch, Portugiesisch und Italienisch, aber auch über eine ausgesprochen brasilianische Rhythmusgruppe sowie eine ernsthafte Vorliebe für Jazz genannt. Ihr Debüt-Album Sinée Qua Non werden am 16. Oktober veröffentlicht werden, und stehen via bandedessinee.com.br .

12. Jean Nicholas – Vou Passar Um Tempo Em Off // Gibt es einen Hauch von Weltschmerz auf “Vou Passar Um Tempo Em Off”, dass es leicht zu verstehen, warum Jean Nicholas manchmal genannt wird die “Bob Dylan von Areias” macht. Die Zugabe von Flöte (gespielt von D Mingus) verleiht das Verfahren ein Hauch von Psychedelia a la Lula Cortes und co. Mehr unter myspace.com / jeannicholas .

13. Maquinado – Recado Ao Pio, Extensivo Ao Lucas // Maquinado ist das Soloprojekt von Lucio Maia, Gitarrist der legendären Nação Zumbi. Unter diesem Deckmantel Maia macht einen Sound, der manchmal hart, immer rhythmisch, aber das wechselt zwischen Vokal-geführt Songs und explorative Instrumentalstücke wie “Recado Ao Pio, Extensivo Ao Lucas” ist. Der Song ist entnommen ausMundialmente Anonimo . Erfahren Sie mehr unter maquinado.com.br .

14. Lira – Adebayor // Das neue Album von José Paes de Lira, einfach betitelt Lira hat eine der besten unterstützenden wirft herum.Pupillo (von Nação Zumbi) ist am Schlagzeug und gibt es Gastauftritte von Lula Cortes, Otto, Fernando Catatau, Junio ​​Barreto und Luisa Maita, aber es ist Lira, die im Mittelpunkt steht mit seiner markanten Lieferung. Laden Sie das Album in josepaesdelira.net .

15. Caaporã – Brincadeira // Acht-Stück mit Einfluss von Tropicália, traditionelle brasilianische Musik und auch Striche von Jazz und Funk.”Brincadeira” ist von ihrem jüngsten genommen Caaporã EP mit fünf Tracks, die Berührung auf viele verschiedene brasilianische Stile. Sie können die EP und hören der Musik der Gruppe auf myspace.com / caapora.caapora .

16. Rua – Todalegria // Rua Debütalbum Do Absurd ist alles andere als vorhersehbar. Wenn Sie die Idee einer Freiform-Jazz-Band aus Nordosten Brasiliens mit traditionellen Instrumenten wie dann Rua wird auf jeden Fall dein Ding sein. Hören Sie ihr Album in voller Höhe ruadoabsurdo.com.br .

17. A Nave – Pancadão // Wir sind gerade Abstand von A Nave für diesen Song verwendet werden soll, und wie es zu gut war nicht einbezogen werden mussten wir es auf die Sammlung. Dieses besondere Schmuckstück ist unser Favorit Form ihrer jüngsten Debüt-EP, eine funkelnde elektro Vorstoß auf ein Release, das auf mehr Rock orientierten Songs begünstigt. Mehr bei anavemusica.com.br

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Der Umbanda, auch “Weisser Zauber” genannt, ist eine Mischung aus Candomblé und Spiritismus. Der Umbanda entstand aus mehreren Wurzeln, seine heutige Version stammt jedoch aus Brasilien selbst. Der afrikanische Einfluss beim Umbanda ist auf die Bantu aus Angola zurückzuführen. Die Umbanda – Religion ist erst in den 20er Jahren dieses Jahrhunderts entstanden und vor allem im Südosten Brasiliens verbreitet. Erst in letzter Zeit wächst auch in Bahia die Zahl der Anhänger. Mit der “Einweissung” – der Übernahme katholischer und spiritistischer Elemente – werden zunehmend Mitglieder in der brasilianischen Mittelschicht gewonnen, denen der Candomblé zu stark von der Kultur der Schwarzen geprägt ist. So werden die Feiern in der Umbanda in portugiesischer Sprache abgehalten und schliesst Figuren aller Rassen des Landes mit ein.

“Preto Velho – Alte, schwarze Sklaven”, “O Caboclo” sowie Götter der Indianer Amerikas, “O Guerreiro – den weissen Krieger” und andere. Ein synkretistischer Kult wie Umbanda bezieht auch Ogú, den Kriegsgott, mit ein, die Oritás, gottähnliche Figuren, und Exús, dämonische Kräfte, die wiederum zu Candomblé und anderen afrikanischen Ritualen gehören.

Umbanda ist eine mystische, spirituelle Bewegung, die religiöse Gestalten afrikanischer Inspiration mit rein brasilianischen Halbgöttern wie Pai João, Caboclo und Pomba Gira und obendrein den mystischen theologischen Konzepten des Europäers Allan Kardec vermischt. Zu den beliebtesten Gestalten auf den Altären der Umbanda und der Spiritisten gehören die heiligen Cosmas und Damian, der Hl.Georg, der den Drachen erschlägt. Iemanjá in ihren weissen fliessenden Gewändern und die zigarrenrauchende Onkel – Tom – Gestalt  Pai João.

Iemanjá nimmt manchmal auch die Gestalt der Jungfrau Maria oder die einer Meeresgöttin oder Seejungfrau an. Ihre Anhänger bieten ihr am 13.Dezember in Praia Grande – São Paulo – , am 31.Dezember in Rio de Janeiro und am 2.Februar in Bahia an den Stränden Blumen, Parfüm und Gesichtspuder dar. Wenn die Opfergaben im Wasser versinken oder aufs Meer hinausgetragen werden, hat Iemanjá sie angenommen. Kehren sie an Land zurück, hat sie sie abgewiesen.

Die Idee der Wiedergeburt, die Hoffnung Kontakt zu den Seelen der Toten herzustellen und vor allem die Sitzungen, in denen die Gläubigen Ratschläge für die Bewältigung ihrer Probleme im Alltag erhalten, spielen eine grosse Rolle in der Umbanda. Die Entstehung dieser Religion wird daher von Soziologen auch als Ausdruck der Anpassung an die grossstädtische Zivilisation und an eine soziale Realität erklärt, in der es schier unüberwindbare gesellschaftliche Missstände gibt.

Das Fest der Meersgöttin Iemanjá ist eines der bedeutendsten Feste der Candomblisten und findet jedes Jahr in Rio Vermelho statt. Die ursprünglich schwarzhäutig dargestellte Iemanjá repräsentiert im Candomblé “Weiblichkeit, Schönheit und Fruchtbarkeit”. An diesem Tag ziehen die Baianas weisse Spitzenblusen und -röcke an und schicken Opfergaben wie Kämme, Spiegel und Seifen auf kleinen, handgemachten Booten aufs Meer hinaus. Auf diese Art wird die in der menschlichen Vorstellung eitlen und luxusliebenden Frau “Orixá” besänftigt, um den Fischern eine ruhige See zu gewährleisten. Danach werden Böllerschüsse die Schiffsprozession einleiten. Zur Zeit der Sklavenhalterei in Brasilien, wurden alle Sklaven auf den Schiffen oder bei der Ankunft zwangsgetauft. Den nun “katholischen” Sklaven war die Verehrung ihrer ursprünglichen Götter verboten. So verehrten sie pflichtgemäss vordergründig Maria, die Mutter Jesu, im Hintergrund aber weiterhin Iemanjá. Dieser Prozess, biblischen Personen und röm.-katholischen Heiligen jeweils einen Orixá, einen Ahnengeist unterzuschieben, ist ein weit verbreitetes Phänomen in den afro-brasilianischen Kulten. Dieses Unterschieben machte es möglich, trotz Verboten und drastischen Strafen Reste ursprünglicher Stammesreligion unter dem Deckmantel des Katholizismus weiter zu pflegen. Heute lässt sich nun beobachten, dass die vorgegebene synkretistische Tendenz sich in zwei Richtungen entwickelt: Bei den Schwarzen zu einer Suche nach den “ursprünglichen Wurzeln” ihrer Religiosität im Ursprungsland Afrika und bei den Weissen in der Übernahme der bisher verdeckten Religiosität in ihre eigenen Lebens- und Glaubensvorstellungen. Das Beeindruckende auch an diesem Fest ist die Musik mit ihren eingängigen, wilden oder sanften Rhythmen. Dabei treten “Trios Eléctricos” und “Afoxés” auf und es gibt viel zu essen und zu trinken.

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Luís da Muricóca war als Alves de Assis oder Louis da Muriçoca in Salvador Bahia 1920 geboren und ist der Sohn von Virgil Alves de Assis, der auch ein Candomblé Priester war, Louis da Muriçoca ist ein babalorix á ( Priester und Oberhaupt eines Terreiro von Candomblé ) berühmt wegen seiner Kenntnisse auf der Tradition des Gantois Terreiro. Sein Terreiro, Ile Axe Iba Ogun, ist in Vasco da Gama, Salvador, Bahia und gab ihm den Namen, weil das Terreiro im Tal von Muriçoca, Salvador gelegen wird. Er hat mehrere Alben mit Liedern von Candomblé herausgebracht, dieses ist von 1968.

Cover & Tracks:

01- Xangô
02- Iansã
03- Iemanjá
04- Ossaim
05- Alujá
06- Babalorixá
07- Saudação a Exú
08- Saudação a Ogum
09- Saudação a Oxossi
10- Logunêdê
11- Obaluaiê

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Antonio Carlos Santos de Freitas, alias Carlinhos Brown, wurde in der Favela Candeal in Salvador do Bahia geboren,  während der 60er Jahre. Er lernte die Candomblé Rhythmen, die der afro-brasilianischen Religion, dort wo er wohnte. Er verließ die Schule vorzeitig, lehrte selbst Musik & Percussion und komponierte Lieder und Gedichte. Im Jahr 1989 veröffentlichte Caetano Veloso, ebenfalls aus Bahia “Meia Lua Inteira”, ein Lied von Carlinhos geschrieben. Es war sofort ein Hit in Brasilien. Carlinhos Brown war bald der Lieblingskomponist von einigen der wichtigsten Künstler Brasiliens (Gal Costa, Marisa Monte, Paralamas tun Sucesso, Cassia Eller, Sepultura, Daniela Mercury, etc.). 2005 brachte er das Album “Cadombless” raus.

Cover & Tracks:

01.Labarã
02.Orerê emapá
03.Patuá
04.Aguaxirê/Saleromi
05.Xerê Jexé
06.Kissanga
07.Três Coruna
08.Ódemã
09.Coicoia
10.Saudação a Oxossi
11.Seleloá (Nave Isaura)
12.Rei da Hungria

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Die Atabaque ist eine Trommel, die in der brasilianischen Musik v. a. im Ritual der afrobrasilianischen Religionen Candomblé, Umbanda und Macumba, in der Begleitung des Kampftanzes Capoeira und in der Samba de roda und Samba de caboclo zum Einsatz kommt. Im rituellen Bereich besteht ein Set aus drei Trommeln: Die tiefste und größte ist die Rum (ca. 120 cm), etwas höher gestimmt ist die Rumpi (ca. 90 cm), die höchste und kleinste heißt Lê (ca. 70 cm). Die Maße können stark variieren.

Ähnlich der Conga ist die Atabaque eine Fasstrommel und wird tatsächlich häufig noch von Fassmachern hergestellt. Allerdings ist sie länglicher, weniger bauchig und verjüngt sich, besonders am unteren Ende, deutlicher als die Conga. Wegen der schmalen Kesselöffnung ruht die Atabaque gewöhnlich in einem Ständer und wird dann wegen ihrer Größe im Stehen gespielt. Das Fell (i. d. R. aus Ziegenhaut) wurde früher mit einer Schnur-Pflock-Schnürung gestimmt, heute benutzt man meist eine Schraubspannung. Ob die Atabaque als Handtrommel oder mit Holzstöcken gespielt wird, hängt von dem kulturellen Kontext ab, in dem sie zum Einsatz kommt. Am prägnantesten ist wohl das Spiel mit einem dickeren Stock und einer freien Hand auf der Rum, bzw. mit zwei langen, dünnen Stöcken auf Rumpi und Lê. Diese Spielweise ist charakteristisch für die Musik des Candomblé-Ketu. Alle anderen Stile (s. o.) werden mit den Händen gespielt. Die Technik ist weitgehend mit der Conga-Schlagtechnik identisch, allerdings werden keine geschlossenen, sondern nur offene Slaps gespielt. Wie die Musik, die auf ihm gespielt wird, ist auch das Instrument selbst afrikanischen Ursprungs. Der arabische Einfluss (im arab. ist tabaq, pl. atabaq die Bezeichnung für eine Fasstrommel) und derjenige Portugals ist noch nicht geklärt.

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Der Candomblé besteht aus dem Kult der orixas , Gottheiten, die eng mit der Natur verbunden sind und sich durch bestimmte Eigenschaften auszeichnen. Jeder Candomblé-Anhänger wird einer Gottheit zugeordnet; die individuelle Zugehörigkeit wird beim Werfen des Orakels durch den Candomblé-Priester bestimmt. Der Raum, in dem der Candomblé praktiziert wird, heißt terreiro . In Brasilien sind dies meist große Häuser, die von einem Candomblé-Priester geleitet werden. Sie heißen pai de santo oder babalorixá , wenn es sich um einen Mann handelt, und mãe de sant oder ialorixá , wenn es eine Frau ist. Diese haben eine lange Unterweisung erhalten und sind, bevor sie Priester wurden, durch verschiedene Initiationsstufen gegangen, die wiederum verschiedene Phasen umfassen. Alle Zeremonien werden von Priestern geleitet, die unter anderem auch Initiationen durchführen und das Muschelorakel “Jogo De Búzios“ befragen.

Im terreiro leben der Priester und die von ihm initiierten Anhänger der Religion, fihos de santo (Kinder des Heiligen) genannt, wie in einer großen Familie. Jedem Initiierten ist ein orixa zugeordnet; einige dieser Gottheiten sind während der Zeremonien durch einen ihrer filhos , der in Trance geht, anwesend. Durch Tanz, Musik, Gesänge und Speisen werden die orixas verehrt. Jeder Gottheit sind eigene Farben, Gestik, Musik, Tänze, Kleidung und Gesänge zugeordnet. In einem Ritualkalender sind für jeden orixa Tage der Verehrung festgelegt. Während der Zeremonie wird die ganze Energie darauf gerichtet, die Gegenwart der orixa und ihre Verkörperung durch den filho de santo, zu ermöglichen. Im Trance-Zustand handelt der filho de santo wie „seine“ Gottheit: Er spricht, bewegt sich, tanzt und isst wie sein orixa .

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Der Begriff Candomblé umfasst mehrere religiöse Gruppen afrikanischen Ursprungs, die mit den Sklaven nach Brasilien kamen und deren Religionen sich hier – wie der Voudou in Haiti oder die Santeria in Kuba – mehr oder weniger stark mit katholischen, aber auch indianischen und spiritistischen Traditionen vermischt haben. So unterschiedlich wie die Herkunft der Sklaven, waren auch ihre religiösen Vorstellungswelten, die den Candomblé prägten. Es wird vor allem im nordöstlichen Staat Bahia praktiziert, wo die Priesterinnen mit der zeremoniellen Kopfrasur, rituellen Bädern, dem Beschmieren mit Hühner- und Ziegenblut und Hühnerfedern auf der Stirn geweiht werden. Die Zeremonie wird vom Klang der Atabaque-Trommeln begleitet, von Gesängen in afrikanischen Sprachen und leidenschaftlichen Tänzen, bis die Geweihten in Trance verfallen. Charakteristisch für alle Gruppen des Candomblé, ist die Verehrung mehrer Gottheiten und der Glaube daran, dass die Götter kurzzeitig in die körperliche Hülle ausgewählter Anhänger schlüpfen, um sich auf diese Weise zu offenbaren. Denn die afrikanischen Götter sind unsichtbar. Sie materialisieren sich in den Medien wie dem Wind auf der Wasseroberfläche eines Sees oder im Laub der Bäume. Die Götter des Candomblé, die Orixás, haben menschliche Züge mit Schwächen und Fehlern. Vor allem aber durch die Zeremonien und Feste in den Kultstätten – den “Terreiros“, bleiben die Riten, Mythen und Praktiken lebendiges Kulturgut. In den Terreiros lebt die Gemeinschaft der Geistlichen des Candomblé. In der Mehrzahl steht eine Frau an der Spitze, die “Lalorixá” auch “Mãe de Santo – Heilige Mutter” genannt, seltener ein “Babalorixá“, auch “Pai de Santo – Heiliger Vater” genannt. Diese Priesterinnen und Priester sind nicht nur oberste Vorsteher eines Terreiros in geistiger und administrativer Hinsicht, sondern auch anerkannte Autoritäten in allen Lebenslagen. Sie kennen die Geheimnisse und Wege, um das Axé, die positive Energie, aller Pflanzen, Lebewesen, Steine oder Naturgewalten zu entfalten. An nächster Stelle in der Hierarchie kommen die Ogãs, Männer, die oft auch ausserhalb der Terreiros leben und meistens herausragende Positionen im gesellschaftlichen Leben der Stadt einnehmen. Sie bilden eine Art Rat und übernehmen bestimmte Pflichten während und ausserhalb der religiösen Zeremonien. Sie werden von den Orixás und der Lalorixá ausgewählt. Wie die Ogãs gibt es auch eine bestimmte Anzahl von Frauen, die “Ekedes“, die spezielle Dienste im Terreiro leisten. Sie sind es beispielsweise, die bei den öffentlichen Festen den Heiligentöchtern beistehen. Diese Heiligentöchter “Filhas do Santo“, erfüllen eine der wichtigsten Aufgaben, denn sie können im Trancezustand zu Medien und Dienerinnen der Orixás werden. Bei den Festen steigen die Orixás von den Trommeln gerufen herab, um die Körper der Laôs, in Besitz zu nehmen. Ausgelöst wird die Trance vermutlich durch die Tänze und die rhythmischen Trommelschläge, vielleicht aber auch durch bestimmte Gerüche, Farben und Klänge. Die Trance wird oft beschrieben als ein Zustand des totalen Vergessens, des Ausser-sich-seins; von Unterwerfung einerseits und Besessenheit andererseits, ist da die Rede. Jedem Orixá wird zu einer bestimmten Zeit und an einem bestimmten Ort gehuldigt.

Oxossé, den Gott der Wälder, sollte man in einem Wald oder in einem Park anrufen. Xangó, der Gott der Steine und der Gerechtigkeit, empfängt seine Opfer an felsigen Orten. In Bahia und Rio huldigen die meisten Menschen den afro-brasilianischen Religionen mit Feiern, die gegen Ende eines Jahres stattfinden. Es gibt viele dieser Feiern, z.B. Sylvester oder Neujahr. Millionen von Brasilianern gehen dann an die Strände, um Iemanjá, der Königin des Meeres, zu huldigen. Blumen, Parfums, Früchte und sogar Schmuck werden für die Mutter der Gewässer ins Meer geworfen, um sie wohlwollend zu stimmen und ihren Schutz sowie Glück für das kommende Jahr zu erlangen. Nach dem Candomblé hat jeder Mensch einen Orixá, der ihn von der Geburt an das ganze Leben hindurch beschützt. Der Orixá eines jeden Menschen wird dadurch herausgefunden, dass der Pai oder die Mãe de Santo mehrere Hände voll “Búzios - Muscheln” wirft. Die Lage der Muscheln gibt dann angeblich Aufschluss über das Glück, die Zukunft und das vergangene Verhältnis zu den Göttern. Oxalá ist Vater aller Orixás. Von seinem Vater Olórun, dem höchsten Gott, hat er die Macht bekommen, die Welt zu regieren. Oxalá ist der Herr des Friedens und der Schöpfung. Oxalá nimmt in der afrikanischen Götterwelt die gleiche Stellung ein wie Jesus Christus im katholischen Glauben und erfährt die höchste Verehrung. Seine Farbe ist Weiss, sein Tag der Freitag. Ihm zu Ehren tragen viele Bahianer freitags weisse Kleider. Omolu, ist der Gott der Krankheit, einerseits kann er Leben bringen, anderseits aber auch den Tod. Sein seuchenentstelltes Gesicht ist mit Stroh bedeckt. In der Hand trägt er eine Xaxara, einen verzierten Besen, der Heilung bringt. Sein Tanzen symbolisiert das Leiden und den Fieberwahn. Ogun, ein kriegerischer Heiliger, wird mit dem Heiligen Antonius identifiziert. Er ist Gott des Eisens und des Krieges. Er gilt als Schutzpatron derer, die als Bauern und Handwerker mit Eisen arbeiten. Sein Tanz mit erhobenem Schwert symbolisiert den Krieg. Oxóssi, der dem Heiligen Georg entspricht, ist der Gott der Jäger und des Waldes und war in Afrika König von Keto. Eleganz, Beweglichkeit und Intellektualität, gleichzeitig aber auch Bescheidenheit und Aufrichtigkeit charakterisieren diese vielschichtige Gottheit. Oxumaré, oder der Heilige Bartholomeus, symbolisiert den Regenbogen. Seine Tänze stehen für den Himmel und das Land, und in seiner Hand trägt er eine eiserne Schlange. Xangô, Gott des Donners, Blitzes und der Gerechtigkeit, wird mit Jeronimo gleichgesetzt. Sein Symbol ist die Doppelaxt aus Kupfer. Auch ist er Richter und Vater der Gerechtigkeit. Mit seinen Blitzen bestraft er Lügner und Übeltäter, er ist der Rächer der von Ungerechtigkeit betroffenen Menschen. Xango ist die Ideologie, die Entscheidung, der Wille und die Initiative. Er ist die Stimme des Volkes, der konkurrenzlose mutige Kämpfer. Yansã, die Frau von Xangô, welche der Heiligen Barbara entspricht. Yansã wird mit den Naturkräften des Gewitters zusammengebracht und wird besonders durch die Blitze und stürmischen Winde charakterisiert. Sie ist die Führerin der Toten, der Geister, und zeigt ihnen den Weg. Exú schliesslich ist eine Art Bote zwischen den Menschen und anderen Orixás. Er ist auch der Wächter der Tempel, der Häuser und der Städte. Neben diesen gibt es noch zahllose weitere Orixás. Über ihnen steht ein allmächtiger und einziger Gott, namens Olórun. Er ist so erhaben, dass er von den Menschen nicht direkt angesprochen werden kann, welche dazu der Hilfe der Orixás als Boten und Vermittler bedürfen.

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Der Maracatú ist ein brasilianischer Musikstil aus Pernambuco. Er geht auf traditionelle afrikanische Musikformen zurück und fand durch die afro-brasilianischen Sklaven Verbreitung. Durch diese Tradition ist er dem Samba verwandt. In den Städten Recife und Olinda, im Herzen des Bundesstaates Pernambuco, entwickelte sich der Maracatu aus der Musik und der Tradition der aus Afrika stammenden Sklaven. Erste Verbreitung fand er im Bundesstaat Bahia, dessen afrikanische Wurzeln heute noch verglichen mit dem Rest von Brasilien am sichtbarsten sind. Vom Hafen Porto Novo aus, exportierten die Portugiesen aus dem Königreich Dahomey mit der Hauptstadt Abomey (heute Benin) Angehörige der Stämme der Fon, Nagô, Yoruba, Adja, Ewe und Mina. Mit den Sklaven kamen auch die Orisha-Kulte der Yoruba nach Südamerika. Gemischt mit den Religionen der Stämme aus Zentralafrika entwickelte sich der Cadomblé. Deswegen hat der Maracatu enge Verbindungen mit der afro-brasilianischen Religion “Candomblé“, dem brasilianischen Pendant zum Voodoo, und dessen Musik. Die meisten Gesänge und Gebete werden sowohl im Candomblé, als auch im haitianische Voodoo und in der kubanischen Santeria in Yoruba, Nago oder Goun, einer weiteren Ost-afrikanischen Sprache, überliefert. Für die Portugiesen war “Kongo” eine Sammelbezeichnung. Der Maracatu ist eng mit dem Karneval verknüpft, ein Beispiel hierfür ist der Tanz “Bumba-meu-boi“ im Landesinneren Pernambucos. In dieser Zeit war den Sklaven erlaubt, ihre Traditionen und Religion öffentlich zu leben, hier wurde nun eine Krönungszeremonie ihres Königs und der Königin zelebriert. Mit den abgelegten barocken Kleidern der Portugiesen wurde die Teilnehmer des Umzuges ausstaffiert. König und Königin werden von ihrem Hofstaat begleitet: Grafen, Baronen, Herzogen, Botschaftern, ihren Damen, Standartenträgern, Schirmträgern, Lanzenträgern, Trommlern und Sängern und den Hofdamen. Die Dama-de-paço, die oberste Hofdame, trägt während des Umzugs eine Puppe, die calunga genannt wird. Die Puppe symbolisiert die Ahnen, die verstorbenen Königinnen. Seit dem 17.Jh. wird der Maracatu in der heutigen Form gespielt: Die Gongue (Glocke) gibt den Ton an, die Caixas (Marschtrommeln) bilden den Rhythmusteppich zusammen mit den Ganzas (Shaker) und die Alfaias, die tiefen Holztrommeln, spielen die verschiedensten Toques (Rhythmusvariationen). Maracatu ist nicht nur eine Gattungsbezeichnung für diese Art Musik, gleichzeitig nennt sich die soziale Gruppe der Musiker und Tänzer mit ihrer Königin “Maracatu“. Die traditionellen Gruppen, deren Königin im Candomblé geweiht ist und die Traditionen weitergibt, nennen sich zusätzlich Nação, z. B. Maracatu Nacao Estrela Estrela Brilhante, Maracatu Nacao Leao Corroado. Die älteste noch existierende Gruppe, Maracatu Nacao Elefante, wurde vor mehr als hundert Jahren in Recife gegründet. Diese Gruppen spielen den Maracatu de baque virado, den Maracatu mit dem gedrehten Schlag. Vor etwa 50 Jahren hat sich eine neue Art Maracatu entwickelt, die heute vor allem im Interior, dem Landesinneren gespielt wird. Diese heißt Maracatu rural, ländlicher Maracatu. In dieser Besetzung tragen die Musiker bis 40 kg schwere Kostüme mit Glocken am Rücken und pailletenbestickte Umhänge. Gesang ist ein weiterer wichtiger Gesichtspunkt beim Maracatu. Der mestre, der Leiter, fungiert als Vorsänger, dem ein Chor antwortet. Im Maracatu Rural wird abwechselnd gesungen und getrommelt, beim Maracatu de baque virado beginnt der Vorsänger mit einer bis zwei Strophen, dann setzen die Trommeln ein. Die traditionellen Lieder besingen die eigene Herkunft aus Afrika, die Ahnen, die Königinnen, aber auch die noch immer vorhandene soziale Ungleichheit. In Deutschland gibt es einige Gruppen, wie z.B. Baque Forte aus Berlin und auf my space gibt es ein Maracatú-Treffen!

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