Cuba – Les Danses des Dieux // Chants et danses du culte foddun des Ararâ, danses vaudoux des haïtiens, Culte Pelo-Monte, Santeria, Wemba des Abakwa, Tambour Yuka, La Rumba, Cultr Ararâ:chants et danes aux Fodduce,  etc.

Cover & Tracks:

01-Culte Arara: Ebbioso/Daluaa/Ajosi/Ojun Degara – The ‘Ojun Dagara’ Ensemble Of Jovellanos/Matanzas
02-Culte Vaudou (Haitiens): Danse Rara/Danse Dahomey (Yanvalou)/Danse Vaudou – Caidije Ensemble In Los Macutos/Camaguey
03-Santeria (Bata) – Lucumies Community Of Regla/Havana
04-Culte Congo: Palo-Monte – Babalawo Enrique
05-Santeria (Abwes): Ochun/Chango/Oggun – Babalawo Rene
06-Wemba Des Abakwa – Enrikamo/Biankomena
07-Tambor Yuka – ‘Tambor Yaka’ Ensemble Of San Luis/Pinar Del Rio
08-La Rumba: Guaganco/Columbia – The Members Of The ‘Yambu’ Ensemble In Havana

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Dudu Tucci // Orishás – Weltwunder Records. Die Rhythmen der brasilianischen Candomblé-Religion hat Dudu Tucci für “Orishás” ausgewählt und arrangiert. Rituelle Trancetanz-Musik – pur und unverfälscht!

Cover & Tracks:

01. Vassi…4.33
02. Ijeshá…5.03
03. Adarrum…5.35
04. Batá…4.10
05. Hamunha…4.04
06. Ogum…6.17
07. Aguerê de Oshossi…4.59
08. Opanijé de Omulú…3.58
09. Savalu de Oshumaré…4.05
10. Bravum…5.07
11. Jinká de Yemanjá…4.59
12. Agueré de Yansan…5.12
13. Sató de Naná…4.08
14. Alujá de Shangô…7.49
15. Ibi de Oshalá…4.21

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Afoxé als Rhythmus zu bezeichnen ist streng genommen nicht korrekt, denn dieser wird in der Candomblé – Musik eigentlich “Ijexá” genannt. Erst die Gesamtheit von Musik, Tanz und Gesang bei einem Umzug wird als Afoxé bezeichnet. Gleichwohl wird Afoxé auch bei Brasilianern häufig mit dem Ijexá-Rhythmus gleichgesetzt. Der Candomblé de Angola wird mit den Händen auf Atabaques, Glocke und Shékere´s gespielt. Hier ein interessantes Album mit Afoxé Rhythmen aus Pernambuco mit drei Afoxé Gruppen: Afoxé Alafin Oyó,  Ylê de Egbá und Filhos de Ogundê.

Cover & Tracks:

01. Vim de África
02. Alafin eu sou
03. Capital Iorubá
04. Obá-oni
05. Gexá
06. Sublime egbá
07. Negro nagô
08. Agê-rê-okê
09. Nossa riqueza
10. Vem meu povo
11. Axé de oceano
12. Louvação

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Systema Solar ist ein erfolgreicher Zusammenschluss von sieben afro-karibischen Sound- und Videoindividualisten zu einem explosiven Musikerkollektiv. Beeinflusst ist es durch die kolumbianische Kultur, den Mix von rhythmischen traditionellen afro-karibischen Fokloreelementen aus Cumbia, Bullerengue, Porro und Champeta. Aus diesen verschiedensten musikalischen Bausteinen, gepaart mit modernem Hip-Hop, populärem House, Techno und groovigem Breakdance entsteht Berbenautika, der ganz eigene frische und unverbrauchte Stil von Systema Solar. Systema Solar selbst gibt es erst seit 2006, davor waren die einzelnen Künstler solo schon überaus erfolgreich im Geschäft – sie arbeiteten an mehreren Projekten mit internationalen Stars sowohl in Europa als auch in Amerika mit und verwoben ihre einzigartigen Erfahrungen in ihr gemeinsames Großprojekt. Durch ihren besonderen musikalischen Mix und ihren spektakulären mitreißenden und neuen Sound eroberte der Senkrechtstarter Systema Solar in Kolumbien im Sturm eine riesige Fangemeinde und ist nun auch hier in Europa auf Erfolgskurs bei allen, die auf der Suche nach spritziger und außergewöhnlicher Tanzmusik sind – aufregend, überschäumend, innovativ!

Jhon Primera // The devil of the Caribbean flow
Indigo // The voice of take off
Pellegrino // The sonorous architect
Daniboom // The king of cumbia techno
Pata de perro // The infallible video jockey of the Colombian movie
Kike // The tornado of Caribbean rhythm
DJ Corpas // The giant of afro Colombian scratch

Cover & Tracks:

01. Plaka (00:08)
02. Bienvenidos (03:19)
03. Mi Kolombia (04:55)
04. El Majagual (05:26)
05. Sin Oficio (03:38)
06. En Los Huesos (04:55)
07. Chico (04:11)
08. Fayaguaya aka Frewire (03:43)
09. Oye (05:48)
10. Malpalpitando (07:18)
11. Amenaza (03:27)
12. El Amarillo (03:10)
13. Ya Veras (03:37)
14. Quien es el Patron? (03:24)
15. Bonus (01:59)

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Der Bossa Nova (portugies. „neue Welle“) ist eine Stilrichtung in der brasilianischen Musik und ein Tanzstil. Ursprünglich ist „Bossa Nova“ der Name einer Bewegung, die in den späten 1950er Jahren in Brasilien entstand und dort ihren Höhepunkt bis Ende der 1960er Jahre hatte. In einem sehr modernen gesellschaftlichen Klima wurde in der gebildeten Mittelschicht mit neuen Formen und Ausdrucksweisen in Musik und Film experimentiert. Als erster Bossa-Nova-Song gilt Chega de Saudade, geschrieben von Antonio Carlos Jobim (Musik) und Vinícius de Moraes (Text) und bekannt geworden in der Interpretation von João Gilberto (Single 1958 und anschließend gleichnamiges Album). Gilberto und Jobim erregten mit ihrer neuen Mischung aus Samba (bzw. dem langsameren Samba Canção) und Cool Jazz immer mehr Aufsehen. Die Arrangements basierten auf einem oft flüsternden Gesangsstil begleitet von virtuos gespielter Gitarre. Ihr Musikstil und die Spielweise wurden sehr schnell von weiteren meistens jungen Musikern adaptiert.

Den weltweiten Durchbruch erzielte die Musik mit der Verfilmung Orfeu Negro von Marcel Camus (entstanden 1958 bis 1959). Die Orpheus-Sage findet dort vor dem Hintergrund des brasilianischen Karnevals statt. Im Soundtrack kontrastiert eine Mischung aus schnellen Sambarhythmen neben sparsam arrangierten Gitarrenstücken von Luiz Bonfá und Antônio Carlos Jobim. In der Folge besuchten mehrere nordamerikanische Musiker Brasilien und machten die Musik weiter bekannt, etwa Charlie Byrd und Stan Getz (1963 mit Getz/Gilberto). Einen weiteren, nicht unwesentlichen Anteil am Erfolg der Bossa Nova in den USA hatten der Produzent Creed Taylor und das Plattenlabel Verve. Trotz der Sprachbarriere wurden portugiesischsprachige Stücke wie A Garota de Ipanema oder Mas Que Nada in den USA ein Hit. Der Militärputsch 1964 veränderte das politisch-gesellschaftliche Klima in Brasilien vollständig: Die Musik wandelte sich, da unter der Zensur Kritik nur noch in doppeldeutigen Texten ausgedrückt werden konnte, exemplarisch dafür steht Chico Buarque mit seinem Album Construção. Viele Künstler verließen Brasilien, ein Großteil der Exilanten emigrierte in die USA. Seitdem beeinflussten sich der Bossa Nova, der dortige Jazz und die sogenannte Black Music noch mehr. Es entstanden unzählige neue Produktionen mit führenden Musikern. Diese Spielart wird häufig als Bossa Nova Jazz bezeichnet. Weitere Beispiele dafür sind Sergio Mendes zusammen mit Musikern des A&M Labels sowie Aufnahmen von Ella Fitzgerald (Ella Abraça Jobim) und Frank Sinatra (Francis Albert Sinatra & Antonio Carlos Jobim). Damit begann endgültig die bis heute andauernde Verbreitung dieses Musikstils um die ganze Welt. Der Bossa Nova hat bis heute weltweit großen Einfluss. In der brasilianischen Musik beeinflusste er kurzzeitige Strömungen wie z. B. Tropicália / Tropicalismo (ab 1964, Militärputsch) und den Canção de Protesto. Die Instrumentalmusik ähnlichen Stils wird meistens Samba-Jazz genannt. Ab Mitte der 1990er Jahre wurde die Musik neu entdeckt und in Form von Remixes und Cover-Versionen interpretiert. Als brasilectro bezeichnet man einen Musikstil, bei dem Samples aus den originalen Stücken neu arrangiert werden. Der Klang ist eindeutig „auf alt getrimmt“, die Musik kann sowohl sehr langsam und entspannend, als auch schnell und gut tanzbar sein. as Instrumentalstück “Soul Bossa Nova” von Quincy Jones ist sehr bekannt; es wird häufig als Hintergrundmusik (Musikbett) im Fernsehen bei lustigen Beiträgen verwendet oder als Filmmusik bei “Austin Powers”.

Der Tanzstil Bossa Nova entstand um 1960 und soll von Joe Lanza stammen. Er genoss nur bis in die Mitte der 1960er Jahre eine gewisse Popularität als Modetanz. Er besteht aus einem sehr langen Grundschritt von 32 Vierteltakten. Bekannt sind etwa zehn verschiedene einfache Schrittfolgen, die meistens im Viereck (box step) ausgeführt werden. Es kann einzeln oder als Paar getanzt werden. Dazu gehört eine weiche Gangart, die Seitwärtsbewegungen und Hüftschwünge erlaubt. Mögliche Solofiguren sind mit einem Arm auf dem Bauch, während der andere Arm auf Hüfthöhe kreisende Bewegungen ausführt, sowie Fingerschnippen mit einer freien Hand. Aufgrund der Ähnlichkeiten zur amerikanischen Rumba oder langsamen Two-Step gibt es auch die Möglichkeit, diese mit Bossa-Nova-typischen Varianten zu tanzen.

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Documentos Sonoros Brasileiros – Acervo Cachuera!, Vol. 3  //  Segredos do Sul (2000)

Direção geral da pesquisa: Paulo Dias
Pesquisa de campo e gravações: Marcelo Manzatti, Paulo Dias e colaboradores
Co-realização: Itaú Cultural

O Sul que o Brasil não conhece. O Sul das tradições musicais afro-descendentes e também das comunidades caiçaras e açorianas (22 faixas). Axés de Batuque (culto afro-gaúcho aos Orixás); Maçambique, Catumbi, Toques de Orocongo, Ratoeira, Fandango.

Cover & Tracks:

batuque de porto alegre-rs
01.  axés para o bará
02.  axés para o ogum
03.  axés para a iansã
04.  axés para o xangô
05.  axés para o odê
06.  axés para o ossanha
07.  axés para o xapanã
08.  axés para a obá
09.  axés para a oxum e para a iemanjá
10.  axés para o oxalá

maçambique de osório-rs
11.  cantos para entrar na igreja
12.  que senzala foi aquela

orocongo de florianópolis-sc
13.  choro
14.  terno de reis
15.  ratoeira

ratoeira de florianópolis-sc
16.  vamos lá minhas amigas
17.  ô limão andas na roda

catumbi de itapocu
18.  dendendê cativindará
19.  untelo lamô undemi maió
20.  no seu sacrário

fandango de paranaguá-pr
21.  dondom
22.  feliz

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1. Documentos Sonoros Brasileiros – Cachuera! // Batuques do Sudeste [2]

Man kann die Erscheinung eines Buches verkünden, welches eine Coproduktion des kubanischen Percussionisten “Juan Bauste Granda” und “Mark Collazo” ist. Das Buch ist  ein Produkt einer mehrwöchigen Studienreise nach Santiago de Cuba 2008 und trägt den Titel: “Ritmos de Santiago de Cuba“. Es beschäftigt sich mit mehrstimmigen afro – haitianisch – kubanischen Rhythmen, die für den Osten Kubas typisch sind. Rhythmen wie z.B. “Tumba Francesa”, ”Congo”, “Vodú” und andere. Ein tolles Arbeitsbuch für Lehrer und Schüler, die im Ensemble arbeiten und spielen. Selbstverständlich liegt eine Begleit CD bei. Jeder Rhythmus wird im Ensemble gespielt, dann folgen die Aufnahmen der jeweiligen Einzelrhythmen. Die Produktion der CD erfolgte an “Originalschauplätzen” mit Percussionisten aus Santiago de Cuba. | UVP 26,90 Euro | Bestellung & weitere Infos: Bongolei

• Ein Arbeitsbuch für Percussionisten, Lehrer, Schüler und Percussionensembles
• 12 afro-haitianisch-kubanische Rhythmen, bestehend aus mehreren Einzelstimmen
• CD inklusive
• 3-sprachig- Englisch, Spanisch, und Deutsch
• auf verschiedene Handtrommeln übertragbar

Das Buch ist eine kleine Sammlung von bekannten und weniger bekannten Rhythmen aus dem Osten Kubas. Rhythmen wie Gagá, Tahona, Tumba Francesa, Nagó, aber auch Bembé und Conga Oriental. Letztere haben einen größeren Bekanntheitsgrad, als die restlichen Rhythmen des Buches. Das Buch entstand an “Originalschauplätzen”, die CD wurde von kubanischen Percussionisten des Conjunto Folklorico eingespielt. Juan Bauste ist einer der führenden Percussionisten dieser Region und verfügt über profunde Kenntnisse der afro-haitianisch- kubanischen Musik. Der Inhalt des Buches ist sehr ergiebig, Unterrichtsmaterial für geschätzte 2 Jahre. Sehr empfehlenswert !!

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Mit Latino Rhythmen kennt sich Putumayo World Music bestens aus. Viele der erfolgreichsten Alben des Labels präsentieren tanzbare Musik aus Lateinamerika und der Karibik. Wer die Putumayo CDs “Cuba”, “Salsa”, “Radio Latino” und “Afro-Latin Party” schon im Regal stehen hat, kann seine Sammlung nun mit „Latin Party“ ergänzen. Auf „Latin Party“ sind so ziemlich alle Stile vertreten, die in der Latino Welt und der Latin Diaspora für schwingende Hüften sorgen. Die 12 Tracks auf dem neusten Album präsentieren eine Mischung aus beliebten Old School Rhythmen und den innovativen  Sound – Mix der Newcomer.

Putumayo presents Latin Party: Fans von latein- amerikanischer Musik muss man nicht erklären, wer Ernesto Fruka ist. Es gibt wohl weltweit keine Salsa – Party ohne Fruka Y Orquestra.  Ihr „Cumbia del Caribe“ geht dann auch direkt in die Beine. Der Kubaner Raul Paz gehört zu den heißesten Latino – Stars in Europa. Der Wahl – Pariser vermischt Traditionelles aus Kuba mit elektronischer Musik und Funk zu einer ganz eigenen Cumbia - Richtung. Kopf hinter der New Yorker Band Yerba Buena ist Andres Levin, erfolgreicher Produzent zahlreicher Weltmusik – Alben. Mit Yerba Buena hat er eine Band zusammengestellt, die sich auf Gute – Laune Party Musik spezialisiert hat. Ihr Beitrag „Electric Boogaloo“ ist eine extrem tanzbare Mischung aus Latin, Funk und HipHop. Die Coffee Makers aus Kolumbien wiederum vermischen jamaikanischen Reggae und Ska mit dem typischen Sound ihrer Heimat. Bei den Brooklyn Funk Essentials und dem Quantic Soul Orchestra wird es mit „Regi Bugalú“ und „Big Apple Boogaloo“ rasant und elektrisierend. Hier trifft Hip-Hop auf Jazz und Slam Poetry. Und den Musikstil der Peruanerin Cecilia Noël bezeichnet man am ehesten als Salsa – Punk. Auf „Latin Party“ gibt es selbst für Kenner der Latin Music Szene einiges zu entdecken! Das Album erscheint Mitte April, ist im Plattenhandel sowie in zahlreichen Bio- und Eine-Welt-Läden erhältlich und kostet ca. 15 Euro. Eine erste Hörprobe erhalten Sie mit einem Klick auf das Latin Party Cover. Laden Sie kostenlos ein Lied herunter und holen Sie sich gute Laune an Ihren Schreibtisch.

Tracklist:

01. Brooklyn Funk Essentials – Big Apple Boogaloo (THe Sir George Radio Edit)  4:07

02. Raul Paz – Buena Suerte 3:39

03. Luis Mangual – Son de Nueva York 5:57

04. Yerba Buena – Electric Bogaloo 4:02

05. Mas Bajo – Rico Montuno 3:59

06. Cecilia Noël – Adi Se Compone Un Son 4:31

07. Coffee Makers – Les Calles de Medellín 4:53

08. Fruko y Orquesta – Cumbia del Caribe 3:19

09. A.B. Quintanilla III & Kumbia Kings feat. Ozomatli – Mi Gente 3:23

10. The Quantic Soul Orchestra – Regi Bugalú 3:16

11. Orquesta Lo Nuestro – Ni Tilingo Ni Tilango 2:51

12. Ska Cubana – Yiri Yiri Bon (Dancehall Mix) 4:30

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Der herausragende Musikforscher, bedeutsame Meistertrommler und Hüter der afro-kubanischen Folklore Mililián Galís Rivery, genannt »Galí« (Batá), aus Santiago de Cuba ist mit weiteren Musikern im Frühjahr im Rahmen eines internationalen Austausches in Deutschland zu Gast. Vom 11. März bis 25. April werden Workshops und Konzerte an verschiedenen Orten von Münster, Meppen, Berlin, Darmstadt bis Köln angeboten. Das Abschlusskonzert findet am 24. April in Münster im Begegnungszentrum Meerwiese (An der Meerwiese 25, 48157 Münster) statt. | Hier weiteres Infomaterial.doc

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Mit Mililian Galís Rivery kommt ein wandelndes Lexikon und eine gefragte Persönlichkeit der afro-kubanischen Perkussion nach Deutschland.  Mit den Worten von Andreas Molino : “Ich möchte euch hier auf einen Besuch von  dem Meistertrommler und guten Freund von mir, Milian Gali, einer, oder besser gesagt, der letzte Meister Kubas der alten Generation, aufmerksam machen.” Aufgewachsen in Santiago de Cuba, in einer Stadt und in einer Familie mit besonderem musikalischen Ambiente ist er seit seiner Kindheit  den großen Trommlern nicht von der Seite gewichen. Später reiste er als Musikforscher  über die ganze Insel, um die Eigenheiten der Rhythmen jeder Region genauestens zu studieren und sorgfältig zu notieren. Im Laufe der Jahre wurde er als Berater zu namhaften nationalen Folklore-Institutionen  berufen, und reiste mit unterschiedlichen Ensembles in verschiedene Karibik-Staaten, nach  Mittel- und Südamerika sowie nach Europa. Er ist eingeweihter Batá-Trommler. Die Batá-Trommeln sind die heiligen Trommeln der in Kuba weit verbreiteten Santería. Mit  den Schwestern Idilia und Regla Palacios Castellanos bringt er zwei gut aufeinander eingespielte Trommlerinnen mit und präsentiert hier eine in Kuba doch eher seltene Konstellation: das Trommeln ist nach wie vor in Kuba vornehmlich eine Männerdomäne. Ergänzt wird das Projekt durch den Tänzer Pipo Hechavarría Pardo, der jahrelang sowohl in renommierten Folklore-Ensembles von Santiago (Conjunto Folklorico de Oriente, Cutumba) getanzt hat, als auch in der berühmten Show des Cabaret Tropicana. Mit diesen Ensembles bereiste er u.a. Mexico, Guadaloupe, Venezuela, Schweiz, Frankreich.

Panorama der traditionellen afro-kubanischen Perkussion, Rhythmen, Gesänge und Tänze für die Orishas der Santeria, Bembé, Rumba, Lamento Africano, Rhythmen, Gesänge und Tanz der Region Oriente (z.B. Gagá, Yambalú,Vodú, Tajona), Conga Oriental

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Nach dem verheerenden Erbeben in Haiti versucht die ganze Welt zu helfen, auch verschiedene Künstler und Bands. Music for Relief, die gemeinnützige Stiftung von Linkin Park, präsentiert zusammen mit der United Nations Foundation, Habitat for Humanity und BAMA Works (Organisation der Dave Matthews Band) die Hilfsaktion “Download to Donate for Haiti”.

Linkin Park, Peter Gabriel, Kenna, Lupe Fiasco, die Dave Matthews Band, Alanis Morissette, Slash & Beth Hart, All-American Rejects, Enrique Iglesias und Hoobastank haben für die Compilation unveröffentlichte Tracks bereitsgestellt. Das 9-Track starke “Download to Donate for Haiti”-Projekt gibt es als kostenlosen Download, allerdings wird um ein Spende für Haiti gebeten.

Cover & Tracklist:

01. Kenna – Never Let Me Down (Prod. by M.Shinoda of Linkin Park and Chad Hugo of The Neptunes)
02. Slash – Mother Maria (featuring Beth Hart)
03. Alanis Morissette – Still (Acoustic, Vancouver Sessions)
04. Peter Gabriel – Heroes
05. Lupe Fiasco and Kenna – Resurrection (Prod. by M.Shinoda of Linkin Park)
06. Hoobastank – We Are One
07. The All-American Rejects – The Wind Blows (Skrillex Remix)
08. Enrique Iglesias – It Must Be Love
09. Dave Matthews Band – Typical Situation (Live)

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